La saison du migrant célèbre les quarante-cinq ans de l’établissement. Revenant à ses racines, cette saison rend hommage aux immigrants, humanise leurs expériences, lutte la désinformation et favorise un sentiment d’appartenance.
Par Corinne Bénichou
Cette saison bien remplie propose des productions diverses, pertinentes et stimulantes, ainsi que des développements de pièces et des programmes communautaires qui inspirent, encouragent et font avancer la discussion.
S’appuyant sur les succès critiques, populaires et primés des années précédentes, Rahul 
Varma, directeur artistique, annonce la nouvelle saison de la compagnie, une programmation topique, significative et perspicace. Il propose des productions stimulantes, des spectacles en plein-air, des créations et des programmes communautaires compréhensifs, incluant contes, projections de films, ateliers et musique. Nouveauté, cette année, un système de billetterie à plusieurs niveaux avec des prix réduits pour tous les spectacles.
Du 3 au 6 septembre 2026, créé et mis en scène par Anne-Marie St-Louis, The Food/ Famine Tour est une performance engagée communautairement, qui creuse dans les aspects politiques et personnels de la nourriture, inspiré par les files d’attente interminables devant les banques alimentaires et le besoin croissant de programmes dans 
les écoles. Ce projet vise à combattre le silence, autant lors des repas que dans le discours public en transformant ces enjeux à travers une narration partagée et une résistance artistique. Le projet comprend des ateliers, de la recherche sensorielle et une collaboration entre les artistes et la communauté afin de créer et de présenter des récits performatifs centrés sur l’alimentation, la famine et les problèmes sociaux.
Du 10 au 13 septembre, Echoes in the Streets, conçue et mise en scène par Abi Sanie. Vingt-cinq pour cent de la population de Montréal est né à l’étranger, beaucoup ayant été déplacés à cause de la violence de masse, de la guerre et de la rivalité ethnique. Leurs 
histoires attendent encore d’être documentées. Rassembler leurs témoignages, leurs histoires et mettre en lumière comment leurs expériences vécues ont façonné la ville, à travers résistance, créativité et action collective. Le projet combine un rassemblement d’entrevues, de témoignages et d’archives des diverses communautés. Elle présente Montréal comme un véritable musée vivant des histoires d’immigrants et du développement de la ville.
Du 17 au 20 septembre, Migratory Birds, par le collectif Yunta Clan, raconte l’histoire de trois Latino-Américains qui s’installent au Canada. La pièce explore leurs relations avec les espèces non humaines, leur travail, leur solitude et leur nostalgie, tandis qu’ils découvrent la vie citadine et s’interrogent sur leur place dans ce nouveau monde. Les personnages se confrontent aux différences culturelles, à leurs émotions, à leur créativité 
et à leurs connaissances, tissant des liens qui mènent à des rencontres, à la reconnaissance et à l’amour. La pièce partage des expériences vécues et examine les dynamiques du travail, de l’exclusion, des enjeux linguistiques et des frontières. Elle met en lumière l’engagement des personnages envers les terres qu’ils habitent maintenant et leurs efforts continus en faveur de la décolonisation.
Fondé en 1981 pour pallier le manque de diversité culturelle dans le théâtre canadien, Teesri Duniya reflète la réalité multiculturelle, multiraciale et autochtone du pays. Il encourage la pensée critique, les liens communautaires et le dialogue interculturel. Dirigé 
par le directeur artistique et dramaturge Rahul Varma, l’un des plus grands spécialistes et défenseurs des pratiques et projets culturellement inclusifs. C’est l’une des rares compagnies de ce genre au Canada et l’unique au Québec. Ils sont fiers d’avoir lancé la carrière de nombreux artistes et dramaturges issus des minorités visibles et que la plupart des mises en scène soient accomplies par des femmes.
Théâtre Teesri Duniya
251, des Pins Ouest
Montréal
(514) 848-0238
https://teesriduniyatheatre.com