C‘est à travers sept conférences, six visites guidées et trois ateliers, que galeristes, artistes, commissaires, auteur(rice)s, chercheur(euse)s et autres professionnel(le)s du milieu des arts visuels sont invité(e)s à porter un regard critique et engagé sur des questions qui façonnent le paysage de l’art contemporain aujourd’hui.
Par Corinne Bénichou
Du 10 au 12 avril 2026, se tiendra le pus grand salon d’art contemporain. Cet 
événement présentera quarante-cinq galeries et cinq cents artistes canadiens, favorisant la découverte, l’acquisition d’œuvres et la diversité des voix artistiques
La fondation AGAC tient à souligner sa profonde gratitude envers son bienfaiteur présentateur, la fondation de la famille Claudine et Stephen Bronfman, pour son soutien précieux et indispensable à la réalisation du Forum Plural.
Atelier à 12h15, l’exercice de la critique, en français. Quels sont les outils et comment procéder ? Cette rencontre propose d’exposer le travail déployé sur le terrain dans la rencontre avec les œuvres. Connue d’abord par les mots d’un discours, la critique se joue pourtant aussi ailleurs dans les étapes en amont, également cruciales à sa pratique. À 
partir d’échanges, l’atelier cherchera à révéler ces aspects méconnus, lesquels assurent peut-être sa légitimité et sa pertinence. Animation par Marie-Ève Charron, critique d’art et commissaire indépendante, présentée par Esse arts+opinions.
Visite guidée à 12h15, Anticipation : A Speculative Visit with the Curator, en 
anglais. . Prenez part aux spéculations lors d’une visite de cette exposition collective, proposée par la commissaire Sophie Latouche, qui explore le pouvoir prémonitoire des œuvres envisageant l’avenir à travers la revalorisation de matériaux, la réactivation d’images et d’objets archivés, l’utopie et des pratiques processuelles inscrites dans la durée. La commissaire présentera les œuvres et partagera sa démarche curatoriale. Médiation par la commissaire de l’exposition Sophie Latouche. Repenser la rencontre entre création et auditoire.
Table ronde à 14 heures, Résidences d’artistes : repenser la rencontre entre création et publics, cette discussion les met en lumière comme de véritables moteurs de transformation. À travers des modèles établis et émergents, elle explorera les nouvelles dynamiques qui se tissent entre création, publics, communautés et institutions. Les personnes invitées croiseront leurs perspectives sur la diversité des approches, leurs impacts concrets et les façons de repenser la collaboration, la diffusion et le soutien aux artistes. Animation par la directrice de l’éducation et de l’engagement, Yaël 
Filipovic, musée d’art contemporain de Montréal. Les panélistes : Charlotte Blanche, professeure adjointe, département de gestion, HEC Montréal (centre Pierre-Péladeau, Leadership et Management), François Morelli, artiste, Milly A. Dery, directrice générale et artistique, fonderie Darling.
Visite guidée à 15 heures, Regarder autrement : Pratiques artistiques et collectionnement à travers une perspective féministe, en français. Ce parcours de médiation propose de les explorer. Elles sont envisagées comme un outil critique plutôt que comme une simple posture identitaire. À travers une sélection d’œuvres et de galeries, 
la visite abordera des enjeux liés à la subjectivité, à l’identité, à la transmission, au travail invisible et à la réécriture des récits de l’art. Elle mettra également en lumière les mécanismes de pouvoir et de visibilité qui structurent le marché de l’art. Médiation avec Erika Del Vecchio, commissaire et consultante en art contemporain.
Table ronde à 16 heures, les soixante-dix ans de la revue Vie des arts. en français. Ce patrimoine papier est un présent à écrire. cette table ronde ouvre un espace de réflexion sur la critique d’art comme outil d’analyse, de médiation et d’échange sur la revue comme archive vivante. Cette discussion invite à examiner le rôle de celle-ci dans un contexte de changement de paradigmes des modes de communication, de diffusion, de production. Comment s’adapter aux changements majeurs qui redéfinissent l’écosystème artistique ? Comment maintenir un dialogue fécond entre critiques, artistes, commissaires et institutions, tout en 
préservant l’indépendance éditoriale ? Comment conserver et valoriser un patrimoine éditorial ? Quelle archive représente la revue d’art ? Animation par Sophie Bertrand. Les panélistes : Ji-Yoon Han, commissaire d’exposition et chercheuse indépendante, John Boyle-Singfield, artiste, Manon Tourigny, directrice générale et artistique du centre de documentation Artexte
Table ronde à 18 heures, The Art Collector as a Social Actor, en anglais. Cette discussion examinera l’évolution du rôle des collectionneur(euse)s au sein des écosystèmes de l’art contemporain africain et diasporique. Une attention particulière sera accordée à la circulation des œuvres et à la 
relation entre les dynamiques du marché et la responsabilité sociale, invitant à réfléchir en tant qu’acteur(ice) social(e) dont l’engagement s’étend au mentorat, au soutien et à la création de réseaux significatifs pour les artistes. Animation par Yolonda Abrahams, directrice de Cooper Cole. Les panélistes sont : Le fondateur de Wedge Curatorial Projects et du Wedge Collection, Dr Kenneth Montague et Eve Tagny, artiste multidisciplinaire.
Atelier d’initiation au collectionnement de l’art contemporain et son marché à 11h15, SéminArts, destiné pour aux 18-30 ans, en français. Qui sont les principaux acteurs de l’écosystème de l’art contemporain et du marché de l’art ? Quel rôle jouent les foires dans la circulation des œuvres ? Apprenez-en davantage sur le monde de l’art (ses mécanismes, ses acteurs et son marché) dans cet atelier d’initiation, un programme éducatif du musée d’art contemporain de Montréal. L’activité sera suivie d’une visite de la foire et d’échanges avec différents acteurs de l’écosystème de l’art contemporain dont deux galeristes et un membre de l’équipe de l’association des galeries d’art contemporain. Animation par Yann Pocreau, artiste.
Visite guidée à 12 heures, Tendre le fil, parcours des installations, en français. Laissez-vous guider parmi les installations qui traversent et transforment l’espace de la foire. Par leur échelle étendue ou leur nature hybride, ces œuvres se déploient au-delà des kiosques et s’inscrivent au sein de l’architecture. La visite commentée propose de tendre des fils entre les pratiques artistiques, de faire émerger des échos sensibles et de tisser ensemble des récits, ouvrant vers d’autres formes de relation entre vous, les œuvres et le lieu. Médiation par Léa Lanthier-Lapierre, travailleuse culturelle.
Entretien à 14 heures, How to Communicate Art, en anglais. Il portera sur comment s’y intéresser, le créer, le collectionner et en parler. Ce qui est essentiel à la vitalité créative. Mais comment communiquer concrètement l’importance de l’art à un large public ? Carrie Scott, commissaire et fondatrice de Seen et Tatum Dooley, fondatrice de Art Forecast, s’entretiendront sur l’utilisation de plateformes, notamment les réseaux sociaux, la vidéo et les infolettres, afin de renforcer le sentiment de communauté, partager des expertises et, ultimement, créer un écosystème artistique fondé sur la générosité et l’accueil.
Visite guidée à 15 heures, Ahchietehk : Braiding Traditions and Contemporary Practices in the Realm of Indigenous Art Historicity, en anglais. Les artistes autochtones avec leurs créations s’émancipent des stéréotypes liés à la représentation de l’Indien figé dans le temps. À travers leurs œuvres, vous pourrez observer la coexistence du passé, du présent et du futur. Michèle St-Amand vous invite à circuler à travers les temporalités en sélectionnant quelques œuvres. Ainsi, vous serez invités à contempler l’entrelacement des traditions et des pratiques contemporaines en art autochtone. D’ailleurs, étant donné l’absence de rupture avec le passé, est-ce que contemporain est le mot juste ? À y réfléchir ! Michèle St-Amand souhaite remercier Andrée Levesque Sioui pour son chaleureux partage de savoirs de la langue wendat. Tiawenhk inenh Andrée. Médiation par Michèle St-Amand, commissaire et candidate à la maîtrise en histoire de l’art de l’UQAM,
Table ronde à 16 heures, les collections, apports insoupçonnés de l’art actuel dans les espaces publics et les milieux de travail, en français. Quels sont les potentiels de l’art hors des murs muséaux ? Lorsque celui-ci égaie les bureaux, les institutions publiques ou les espaces communautaires ? Ce panel réunit des conservatrices et un artiste afin de mettre en lumière l’écosystème des arts au Québec, le rôle stratégique des collections et l’expertise requise pour les assembler et les valoriser au quotidien. La présentation des différents modèles de collectionnement, en expliquant le travail sensible de sélection, explore les spécificités des lieux en dehors des musées et propose une diversité d’approches pour rendre l’art accessible et vivant. Animation par Florence-Agathe Dubé-Moreau, commissaire indépendante et consultante en gestion de collection d’œuvres d’art. Les panélistes : Geneviève Goyer-Ouimette, commissaire indépendante et conservatrice de la collection d’œuvres d’art de la ville de Laval et Moridja Kitenge Banza, artiste multidisciplinaire.
Atelier mode d’emploi à 11h15, comment fixer un prix à ses œuvres quand on débute ? en français. Il vous permettra de développer une stratégie de tarification solide pour vos œuvres et s’adresse principalement aux artistes en début de carrière. Vous verrez comment calculer un prix juste reflétant la valeur du travail, comment vous positionner sur le marché et comment éviter les pièges courants de la sous-évaluation ou de la surévaluation. Vous explorerez également différentes études de cas pour mieux 
comprendre les facteurs qui influencent le prix d’une œuvre et comment communiquer vos tarifs avec confiance. Animation par Lise Fraïssé, chargée de la programmation et Sarah Kitzy Gineau Delyon, directrice générale et artistique, artch.
Visite guidée à 12 heures, Anticipation visite et spéculations avec la commissaire, en français. Prenez part aux spéculations lors d’une visite de l’exposition collective. Sophie Latouche explore le pouvoir prémonitoire des œuvres, envisageant l’avenir à travers la revalorisation de matériaux, la réactivation d’images et d’objets archives, l’utopie et des pratiques processuelles inscrites dans la durée. La commissaire présentera les œuvres et partagera sa démarche curatoriale.
Table ronde à 14 heures, Artistic Prophecies: Occult Influences in Contemporary Art, en anglais. La commissaire de l’exposition, Sophie Latouche. Alors que les crises semblent se succéder sans fin, plusieurs artistes se tournent vers l’occulte en quête de différents rapports au monde. Divination, spiritualité, accès à des réalités invisibles. La tentation est grande de faire de l’artiste une figure prophétique chargée de repenser l’avenir dans un présent obsédé par les projections, les spéculations et les conjectures. Cette discussion, inspirée du dernier numéro de la revue Espace dont le titre est Prophéties, sera l’occasion d’explorer la portée et les implications de ce croisement entre art actuel, croyance et occulte. Animation par Fanny Curtat, historienne de l’art, 
commissaire indépendante et consultante. Les panélistes : Andrée-Anne Roussel, artiste en arts médiatiques et cinéaste, Horizon Factory (Erin Hill, artiste et Nina Vroemen, artiste multidisciplinaire)
Visite guidée à 15 heures, Weaving the Thread : A Walk Through the Installations, en anglais. Laissez-vous guider parmi les installations qui traversent et transforment l’espace de la foire. Par leur échelle étendue ou leur nature hybride, ces œuvres se déploient au-delà des kiosques et s’inscrivent au sein de l’architecture. La visite commentée propose de tendre des fils entre les pratiques artistiques, de faire émerger des échos sensibles et de tisser ensemble des récits, ouvrant vers d’autres formes de relation entre vous, les œuvres et le lieu. Médiation par Léa Lanthier-Lapierre, travailleuse culturelle.
Table ronde à 16 heures, Être commissaire en art contemporain au Québec aujourd’hui, en français. Quoi étudier, quoi rechercher, quoi pratiquer ? Quel est l’état actuel du commissariat d’expositions d’art contemporain au Québec et quel est le rôle des programmes d’études curatoriales dans ce contexte artistique ? Organisée sous forme d’entrevue à trois voix, cette discussion s’inscrit dans la continuité de la première année du nouveau microprogramme de l’université Concordia. Elle interroge la signification du terme commissariat dans les espaces culturels en constante évolution. À travers les témoignages des trois premiers scholars-in-residence du programme, le trilogue explorera comment la pratique et la théorie nourrissent une 
conception d’expositions réfléchie, engagée et pertinente. Les panélistes : Didier Morelli, commissaire, historien de la performance et de l’art, critique d’art, artiste, Dominique Fontaine, commissaire indépendante, muséologue et Eunice Bélidor, commissaire indépendante, épistolière, auteure.
L‘entrée à la foire donne accès à l’ensemble des activités du forum se déroulant pendant la période de validité de votre billet. Veuillez cependant noter que les ateliers sont ouverts à un nombre limité de participant(e)s. Vous ne pouvez pas vous déplacer ? Elles seront disponibles sur la chaîne Youtube de l’association suite à leur diffusion.
Vendredi 10 avril de 12 heures à 21 heures.
Samedi 11 avril de 11 heures à 19 heures..
Dimanche 12 avril de 11 heures à 18 heures
Association des galeries d’art contemporain
(514)798-5010
info@agac.ca
Plural
Pavillon du grand quai
200, de la Commune Ouest
Montréal
https://www.plural.art