Du 7 au 18 octobre 2015
Au menu, trois cent soixante quatre films (cent cinquante et un longs et deux cent trois courts) en provenance de soixante huit pays, dont quarante neuf premières mondiales, trente huit premières nord-américaines et soixante premières canadiennes à travers les sections Compétition internationale, Présentation spéciale, Panorama, Focus, Temps Ø, Courts métrages, Les P’tits Loups, Hommages et rétrospectives, Événements, FNC Lab, FNC Pro, Nouvelles écritures, ainsi qu’une nouvelle, consacrée aux séries télé, FNC séries.
Par Corinne Bénichou
L’équipe de programmateurs s’est réparti la tâche de bâtir une programmation riche, unique, variée et surprenante composée de découvertes autant que de noms reconnus avec des fictions, des documentaires, des films d’animation, des hommages et des rétrospectives, des rencontres professionnelles, des installations interactives et des événements.
Ouverture et clôture
Le tout Nouveau Testament réalisé par Jaco Van Dormael (Toto le héros, Le huitième jour), donnera le coup d’envoi.
Présenté en première mondiale à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, le nouvel opus du réalisateur belge, avec Benoît Poelvoorde, Yolande Moreau et Catherine Deneuve, raconte que Dieu existe. Il habite à Bruxelles. Il est odieux avec sa femme et sa fille. On a beaucoup parlé de son fils, mais très peu de sa fille. Sa fille c’est moi. Je m’appelle Ea et j’ai dix ans. Pour me venger j’ai balancé par texto les dates de décès de tout le monde…
C’est avec The Forbidden Room, coréalisé par Guy Maddin (My Winnipeg, The Saddest Music in the World) et Evan Johnson, que le festival prendra fin.
Une initiative mêlant installation, tournage en prise directe et expérience interactive, retrace l’apparition inexplicable d’un mystérieux coureur des bois à bord d’un sous-marin coincé sous l’eau depuis des mois avec sa cargaison explosive.
Tourné au Centre Phi de Montréal ainsi qu’au Centre Pompidou de Paris, La distribution regroupe Roy Dupuis, Clara Furey, Louis Negin, Mathieu Amalric, Géraldine Chaplin, Marie Brassard, Udo Kier, Sophie Desmarais, Charlotte Rampling, Paul Ahmarani, Karine Vanasse, Jacques Nolot, Amira Casar et Caroline Dhavernas.
Compétition internationale – Louve d’Or
Elle présente un cinéma audacieux qui défriche de nouveaux territoires. Vous y retrouverez notamment deux Québécois parmi les seize films proposés :
600 miles, Gabriel Ripstein (Mexique, Etats-Unis)
A corner of Heaven, Miaoyan Zhang (Chine, France)
Body, Malgorzata Szumowska (Pologne)
El Club, Pablo Larrain (Chili)
David, Jan Tesitel (République Tchèque)
Les démons, Philippe Lesage (Québec/Canada)
Les deux amis, Louis Garrel (France)
Embrace of the serpent, Ciro Guerra (Colombie, Venezuela, Argentine) Endorphine, André Turpin (Québec/Canada)
The Fire, Juan Schnitman (Argentine)
God loves the fighter, Damian Marcano (Trinité et Tobago)
Heart of a dog, Laurie Anderson (Etats-Unis)
Ixcanul, Jayro Bustamante (Guatemala, France)
Koza, Ivan Ostrochovsky (Slovaquie, République Tchèque)
Song of Songs, Eva Neymann (Ukraine)
Walking distance, Alejandro Guzman Alvarez (Mexique)
Le jury
Richard Peña (ancien directeur du New York Film Festival et professeur de cinéma à Harvard)
Félize Frappier (productrice de Corbo et de Ville-Marie)
Maxime Giroux (réalisateur de Félix et Meira)
Présentation spéciale
Dédiée aux grands réalisateurs et aux œuvres qui sortent de l’ordinaire, elle présente des titres s’étant illustrés au cours de l’année, en offrant, en avant-première, des films très attendus qui ne devraient laisser personne indifférent.
Parmi les trente quatre proposés, quatre seront en première nord-américaine et deux en première canadienne.
21 nuits avec Pattie, Arnaud et Jean-Marie Larrieu (France)
Afternoon, Tsai Ming-Liang (Taïwan)
An, Naomi Kawase (Japon, France, Allemagne)
Arabian Nights : Volume 1, The restless one, Miguel Gomes (Portugal, France, Allemagne, Suisse)
Arabian Nights : Volume 2, The desolate one, Miguel Gomes (Portugal, France, Allemagne, Suisse)
Arabian Nights : Volume 3, The enchanted one, Miguel Gomes (Portugal, France, Allemagne, Suisse)
The Assassin, Hsiao-Hsien Hou (Taïwan, Chine, Hong-Kong, France) Cemetery of splendour, Apichatpong Weerasethakul (Thaïlande, France, Angleterre, Allemagne
Everything will be fine, Wim Wenders (Allemagne, Québec/Canada) Francofonia, le Louvre sous l’occupation, Alexandre Sokourov (France,
From Afar, Lorenzo Vigas (Venezuela); Hellions, Bruce McDonald (Canada)
Here in Lisbon, Gabriel Abrantes, Denis Côté, Marie Losier, Dominga Sotomayor (Portugal, Canaries, Chili, France)
Into the forest, Patricia Rozema (Canada)
Jafar Panahi’s taxi, Jafar Panahi (Iran)
Journey to the shore, Kiyoshi Kurosawa (Japon, France); Kommunisten, Jean-Marie Straub (France, Suisse)
La loi du marché, Stéphane Brizé (France)
Louder than bombs, Joachim Trier (Norvège, France, Danemark)
Malgré la nuit, Philippe Grandrieux (France, Canada)
Mountains may depart, Jia Zhangke (Chine, France, Japon)
Never release my fist, Shui-Bo Wang (Chine, Canada)
L’Ombre des femmes, Philippe Garrel (France, Suisse)
Le Paradis, Alain Cavalier (France)
Remember, Atom Egoyan (Canada, Allemagne)
Right now, wrong then, Hong Sang-Su (Corée du Sud)
Room, Lenny Abrahamson (Irlande, Canada)
Salomé, Al Pacino (Etats-Unis)
Soleil de plomb, Dalibor Matanic (Croatie, Serbie, Slovénie)
Standard, le film, Benjamin Marquet (Belgique)
Trois souvenirs de ma jeunesse, Arnaud Desplechin (France)
La Vanité, Lionel Baier (Suisse, France)
Wilde Salomé, Al Pacino (Etats-Unis)
Youth, Paolo Sorrentino (Italie, France, Suisse, Grande-Bretagne)
Panorama
Large aperçu des dernières productions indépendantes du monde entier avec trente sept sélectionnés.
C’est le reflet le plus fidèle de l’état du cinéma contemporain qui comporte trois premières mondiales ainsi que quinze premiers films.
9-Man, Ursula Liang (Etats-Unis, Chine, Canada)
Aferim ! Radu Jude (Roumanie, Bulgarie, République tchèque)
The birth of saké, Erik Shirai (États-Unis)
Blue Blood, Lirio Ferreira (Brésil)
Box, Florin Serban (Roumanie, France, Allemagne)
Cafard, Jan Bultheel (Belgique)
Children, Jaro Vojtek (Slovaquie, République tchèque)
Cover me, Garrett Bradley (États-Unis)
Esto es lo que hay, Léa Rinaldi (France, Cuba)
Fassbinder – To love without demands, Christian Braad Thomsen (Danemark)
Gaz de France, Benoît Forgeard (France)
Krisha Trey, Edward Shults (États-Unis)
Lamb, Yared Zeleke (Éthiopie, Allemagne, Norvège)
Late Season, Danilo Caputo (Italie, Roumanie, Grèce)
Like Cattle Towards Glow, Dennis Cooper, Zac Farley (Allemagne, France, Canada)
Move !, Fanny Jean-Noël (France)
Much loved, Nabil Ayouch (Maroc, France)
Neon Bull, Gabriel Mascaro (Brésil, Uruguay, Pays-Bas)
Oyster Factory, Kazuhiro Soda (Japon, Etats-Unis)
Paulina, Santiago Mitre (Argentine, Brésil, France)
Petting zoo, Micah Magee (Allemagne, Grèce, Etats-Unis)
Poet on a business trip, Ju Anqi (Chine)
Polk, Nikos Nikolopoulos, Vladimir Nikolouzos (Grèce)
The project of the century, Carlos Machado Quintela (Cuba, Argentine, Allemagne, Suisse)
Sanctuaire, Olivier Masset-Depasse (France, Belgique, Espagne)
Sembene !, Samba Gadjigo, Jason Silverman (Etats-Unis, Sénégal)
Shadow behind the moon, Jun Robles Lana (Philippines)
Songs my brothers taught me, Chloé Zhao (Etats-Unis)
Sparrows, Runar Runarsson (Danemark, Islande)
This is Orson Welles, Clara Kuperberg, Julia Kuperberg (France)
La tierra roja, Diego Martinez Vignatti (Argentine, Belgique)
Vanishing point, Jakrawal Nilthamrong (Thaïlande, Pays-Bas)
La vie de Jean-Marie, Peter Van Houten (Pays-Bas)
Violencia, Jorge Forero (Colombie, Mexique)
The Waiting room, Igor Drljaca (Canada, Bosnie-Herzégovine, Croatie) World Brain, Stéphane Degoutin, Gwenola Wagon (France)
Zoom, Pedro Morelli (Canada, Brésil)
Focus
Un regard sur une nouvelle génération de cinéastes d’ici. Avec quatre premières mondiales et huit premiers films, la sélection rassemble :
Le coeur de madame Sabali, Ryan McKenna avec Marie Brassard (Québec/Canada)
Early Winter, Michael Rowe avec Paul Doucet et Suzanne Clément (Québec/Canada, Australie)
Les Êtres chers, Anne Émond avec Maxim Gaudette et Karelle Tremblay (Québec/Canada)
Fatima, Philippe Faucon (France, Canada)
How Heavy This Hammer, Kazik Radwanski (Canada)
Ninth Floor de Mina Shum(Québec/Canada)
Patch Adams, grand rectum de l’Université de Foulosophie, François Gourd et Mélanie Ladouceur(Québec/Canada)
The Sandwich Nazi, Lewis Bennett (Liban, Canada)
Sleeping Giant, Andrew Cividino (Canada)
Transfixed, Alon Kol (États-Unis, Canada)
Yo, Matias Meyer (Mexique, France, Canada)
Le jury
Mario Fortin (directeur des cinémas Beaubien et Du Parc)
Suzanne Hénaut (chef de contenu aux émissions jeunesse et longs métrages documentaires de Radio-Canada)
Alessandro Raja (fondateur de festival Scope et programmateur pour le Sarajevo Film Festival).
Hors compétition
Chienne de vie, Hélène Choquette (Québec/Canada)
Le garagiste, Renée Beaulieu avec Normand d’Amours et Louise Portal (Québec/Canada)
The Randy & Evi Quaid compilation, Mathieu Grondin (Québec/Canada)
Le rang du lion, Stéphan Beaudoin avec Sébastien Delorme (Québec/Canada)
The Saver, Wiebke von Carolsfeld (Québec/Canada)
Born to Be Blue, Robert Budreau, avec Ethan Hawke (Canada/Angleterre)
L’origine des espèces, Dominic Goyer (Québec/Canada)
Temps Ø
Ce défrichage ne saurait décevoir. Au programme, amour et apocalypse avec le très attendu Love (film d’ouverture), nouvel acte de bravoure cinéma made in Gaspar Noé qui répondra au tout aussi brave et attendu film de Takashi Miike, Yakuza Apocalypse, un futur grand classique de cinéma anarcho-surréaliste.
Mention spéciale au nouveau film du maître à penser actuel du polar français Nicolas Boukhrief, Inside the Cell (première nord-américaine au cœur d’une cellule terroriste).
Un regard particulier porté sur le renouveau du cinéma philippin en premières canadiennes avec Violator de Dodo Dayao, Ruined Heart et Another Love Story Between a Criminal and a Whore de Khavn De La Cruz.
De la Corée du Sud, deux drames criminels au féminin : Coin Locker Girl de Han Jun-Hee (première canadienne) et The Shameless d’Oh Seung-Uk (première nord-américaine).
À ne pas manquer, deux événements autant cinématographiques que musicaux, Wacken 3D: The Movie de Norbert Heitker (première nord-américaine) sur le plus grand festival métal du monde et Emocean de JJ Weihl, Lucas Ufo et Jonathan Jarzyna (première canadienne), premier opus du groupe phare allemand Fenster, situé quelque part entre Jodorowsky, Harmony Korine, Flash Gordon et les Monty Python.
La comédie joyeusement dépressive Entertainment de Rick Alverson renverra aux oubliettes le cinéma de Wes Anderson.
L‘étoile noire de l’animation japonaise, Belladonna of Sadness de Eiichi Yamamoto (première canadienne), grand classique méconnu, sera présenté en version restaurée.
De grands noms sont de retour. Sion Sono avec Whispering Star, son expérimentation poétique sur Fukushima et Ben Wheatley avec High Rise l’adaptation du livre culte de J.G. Ballard.
La nouvelle vedette du cinéma américain Jeremy Saulnier présentera Green Room, un chien de paille revu par la culture punk.
Pour terminer, le surprenant documentaire Dennis Rodman’s Big Bang in Pyongyang de Colin Offland propose un retour en arrière sur un grand moment d’histoire politique et sportive, le match de basket qui s’est tenu en 2014 en Corée du Nord entre une équipe américaine et une équipe secrète locale.
Compétition internationale, courts métrages – Loup argenté
Trente huit films se disputeront le prestigieux trophée. Répartis dans sept programmes, ils rivalisent d’audace pour parler du monde d’aujourd’hui avec ironie, humour ou au contraire avec résilience, sentiment d’impuissance et/ou visions cauchemardesques !
Aux côtés de Denis Côté, de Theodore Ushev et d’Olivier Godin, Maarit Suomi-Väänänen, Loup argenté en 2011, avec Log Head, en première mondiale, le fascinant regard de Cristina Picchi sur Montréal avec Champ des Possibles, le retour attendu de Bertrand Mandico avec le primé Notre dame des hormones, celui de Mike Hoolboom avec Scrapbook, primé à Edimburgh, celui de Sandro Aguilar avec Bunker, Rate Me de Fyzal Boulifa, primé à la dernière Quinzaine cannoise et le fascinant Yellow Fieber, un regard troublant que porte le grec Konstantina Kotzamani sur Athènes.
Le jury
Ainhoa Jauregui (chargée de promotion au sein du service Courts métrages d’Unifrance)
Nelson MacDonald (producteur et programmateur au Halifax Independent Filmmakers Festival)
Emmanuel Schwartz (acteur, metteur en scène).
Courts métrages – grand prix Focus
Trente et un films, en présence de leurs réalisateurs, sont en liste. Célébration de la vitalité et des promesses d’ici qui décrit un large spectre de création.
Aux côtés des récidivistes Marie-Ève Juste qui célèbre la naissance avec Nouvel an, Santiago Menghini et son envoûtant Voyagers, Joël Vaudreuil et son caustique La vie magnifique sous l’eau ou encore le sensoriel journal de voyage de Kaveh Nabatian en Inde, Holika, à signaler l’hommage émouvant de Vincent Guignard pour les cinquante ans de la parution de Prochain épisode (portrait d’un jeune homme en lecteur aquinien), Viaduc de Patrice Laliberté (primé au festival de Toronto) ou encore Bleu Tonnerre de Philippe David Gagné et Jean-Marc E. Roy (très remarqué à la Quinzaine des réalisateurs) et le nouveau film de Don McKellar, It’s Not You.
Le jury
Daniel Ebner (cofondateur et directeur artistique du festival VIS Vienna Independent Shorts)
Mike Plante (cinéaste et programmateur du volet courts métrages du festival de Sundance)
Seigo Tono (directeur du Short Shorts Film Festival & Asia au Japon).
Hommages et rétrospectives
Robert Frank – Récipiendaire de la Louve d’Honneur 2015. Prix d’excellence pour l’ensemble de son œuvre.
Né à Zurich en 1924, basé en Amérique du Nord depuis les années 50, le un photographe phare du 20e siècle, auteur notamment du livre photo The Americans, qui a déchiffré la contre culture avant d’être nommée ainsi.
Proche de figures artistiques comme Joe Strummer, Jack Kerouac, Ornette Coleman, Tom Waits, William S. Burroughs ou Mick Jagger, c’est avec son ami Gilles Groulx, qu’il préparait Mabou, un film inédit et inachevé dont des extraits seront présentés pour la première fois.
Cet hommage programme la plupart des films du cinéaste. Laura Israel, sa monteuse, amie et grande collaboratrice, viendra présenter des extraits de son film Don’t blink – Robert Frank.
Entrée libre.
Manoel De Oliviera
Le doyen du cinéma international s’est éteint le 2 avril dernier, à l’âge vénérable de cent six ans. Né à Porto, d’une famille modeste, il laisse à la postérité une filmographie titanesque qui comprend une cinquantaine de titres, dont une trentaine de longs métrages.
Pour lui rendre hommage, le festival présente son dernier film, La visite ou mémoires et confessions.
Rabah Ameur-Zaïmeche
Ce réalisateur autodidacte est né en Algérie, mais a grandi en France. Son cinéma relate et exprime la vie entre deux rives, le plaisir des retrouvailles, l’enracinement en France malgré les politiques discriminatoires. Ses films se situent tous à la charnière de son souci politique et de son désir de cinéma.
Cette rétrospective réserve un bonheur particulier, celui de le voir acteur dans chacune de ses productions, construire un autoportrait inachevé : Figure du banni dans Wesh Wesh…, transfuge dans Bled number one, maître d’œuvre dans Dernier Maquis, contrebandier dans Les chants de Mandrin, compagnon dévoué dans Histoire de Judas.
Barham (Barry) Navidi
Né au début des années 60 à Téhéran, le producteur amorce sa carrière au cours des années 80 après des études à la convoitée London International Film School.
C’est lors de sa participation à l’adaptation cinématographique de la pièce de Shakespeare Le marchand de Venise (2004) qu’il se lie d’amitié avec le comédien Al Pacino. Il produit d’ailleurs les deux derniers longs métrages de l’acteur américain, Wilde Salomé et Salomé, présentés au festival.
Habitué à travailler avec les stars les plus convoitées (Marlon Brando, Michael Caine, Sean Connery, Anthony Hopkins) et jouissant d’une réputation enviable auprès des grands studios hollywoodiens tels que Universal et Warner Bros, le festival lui rend hommage avec les projections de Bally Brando (documentaire sur le tournage inachevé du film légendaire Divine Rapture), The merchant of Venice, Wilde Salomé et Salomé.
Omar Sharif
Personnification du célèbre médecin russe dans Le Docteur Jivago, qui lui permettra de mettre la main sur le Golden Globe du meilleur acteur en 1966, Il a été un formidable ambassadeur du septième art jusqu’à son dernier souffle et, sans contredit, le roi du cinéma égyptien.
Pour lui rendre hommage, le festival présentera Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran, adaptation de la nouvelle d’Éric-Emmanuel Schmitt, pour laquelle Sharif a reçu le César du meilleur acteur en 2004.
Les mystères de Pyongyang: l’autre cinéma coréen
Le cinéma nord-coréen est peu connu. Le festival propose quatre classiques majeurs appartenant à la grande histoire esthétique du réalisme socialiste : A Bellflower, A Schoolgirl’s Diary, The Flower Girl et The Tales of Chun Hyang, quatre mélodrames d’une autre culture asiatique qui seront l’occasion privilégiée d’en apprendre davantage sur le pays par le biais d’une étrange cinématographie.
Architecture du cinéma croate
L’architecture et le cinéma en disent beaucoup sur une société, il n’est donc pas étonnant que certains des meilleurs films croates s’en servent bien plus que comme un simple arrière-plan à leurs histoires.
De l’optimisme qui a nourri la reconstruction de la société à la suite de la Deuxième Guerre mondiale, en passant par les angoisses qui ont envahi la décennie postmoderne des années 80, ce programme propose Martin in the clouds, My apartment, The third key, Kasinska Street 6, The tiniest, On shaky ground, Thresholds et Teeth.
40e anniversaire du Winnipeg Film Group
Pour le célébrer, Solomon Nagler a été chargé de préparer une anthologie en deux programmes qui réunit les œuvres des quatre dernières décennies. Ces projections ne sont pas exhaustives, elles sont organisées selon deux thématiques
. Des portraits expérimentaux où l’auto-mythification
. La forme postmoderne.
Les P’tits Loups présenté par la Régie du cinéma
C’est une nouvelle version augmentée qui est présentée avec, pour la toute première fois, une immense kermesse gratuite aux couleurs du festival. Un long métrage bulgare en première mondiale, Lilly and the magic pearl d’ Anri Koulev. Les Moomins, appréciés dans le monde entier, feront une apparition avec le long métrage du même nom sur la riviera de Hanna Hemila et Xavier Picard, film d’animation produit pour célébrer le centenaire de l’auteur finnoise Tove Jansson, qui les a fait vivre dans des livres pour enfants entre 1945 et 1993. Des courts métrages pour découvrir l’Afrique (proposés en collaboration avec Vues d’Afrique), des films d’animation sélectionnés par le réputé Animafest de Zagreb, sans oublier les ateliers interactifs proposés par l’Office National du Film. Il y a de tout pour plaire aux petits comme aux grands.
FNC Lab, films, installations et performances
La réflexion se poursuit sur les pratiques cinématographiques élargies et expérimentales. Cette année, un focus spécial est mis sur les fabrications artisanales entourant l’image et le son.
Parmi les performances à l’honneur, le collectif mexicain Luzyfuerza, cine expandido improvise, muni de projecteurs à diapositives et artisanaux, de rétroprojecteurs et d’un système d’éclairage, accompagnés en direct par des musiciens montréalais dont le nom sera dévoilé à la dernière minute.
Dans Fjardarheidi d’Anna Friz (Canada) et Konrad Korabiewski (Danemark), une trame sonore est composée en direct à partir d’instruments électroniques faits maison sur un photomontage capté dans les paysages contrastés de l’Islande. Dans Shapeway-Handprinted Sun Rays, les artistes montréalaises, Leyla Majeri et Katherine Kline, créent de courtes odyssées
Le jury du prix AQCC
Pascal Grenier (rédacteur pour la revue Séquences)
Maxime Labrecque (critique pour la revue Séquences et Le Quatre trois) André Roy (écrivain et critique cinématographique).
Salles à Montréal
Cineplex Odéon -Quartier Latin
350, Emery
(514) 866-0111
Cinéma du Parc
3575, du Parc
(514) 281-1900
Université Concordia
Auditorium Alumni et Salle J.A. de Sève
1455, de Maisonneuve Ouest
(514) 848-2424
Cinémathèque québécoise,
335, de Maisonneuve E st
(514) 842-9763
UQÀM
Pavillon Judith-Jasmin annexe
Salle Jean-Claude Lauzon
1564, Saint-Denis
(514) 987-3000
Centre PHI
407, Saint-Pierre
(855) 526-8888
Théâtre Maisonneuve
Place des Arts
175, Sainte-Catherine Ouest
(514) 842-2112
UQÀM
Salle d’expérimentation d’Hexagram
141, Président Kennedy
(514) 987-3000
Quartier général du festival
UQÀM
Agora Hydro-Québec du Cœur des sciences
175, Président Kennedy
(514) 987-0357
www.nouveaucinema.ca