Pour le pianiste Albert Marquès et la trompettiste Rachel Therrien, cette exploration expérimentale mêle le jazz, l’ improvisation et la composition originale.
Par Corinne Bénichou
La sortie mondiale de ce premier volet en deux parties repousse les frontières entre improvisation et composition. Cet album capte la chimie spontanée entre deux artistes inclassables, dont l’amitié et le dialogue musical se sont construits et enrichis depuis plus de dix ans.
L‘opus se présente comme une série d’improvisations à la structure organique, une étude des textures, des émotions et de la confiance entre les deux qui maîtrisent plusieurs langages sonores. Puisant dans le jazz, le flamenco, les rythmes afro-latins et l’improvisation contemporaine, le duo façonne une musique à la fois immédiate et profondément introspective. Le résultat est une conversation sonore, intime et imprévue, qui vous invite dans un espace créatif partagé.
Marquès explique : « L’improvisation, c’est notre façon de composer ensemble en temps réel. Chaque morceau est une histoire que nous ne savions pas que nous allions raconter avant de commencer à jouer. » Therrien ajoute : « Ce projet parle de liberté et de connexion. C’est ce qui se passe quand deux personnes qui jouent ensemble depuis des années décident enfin d’enregistrer ce qu’elles se disent musicalement depuis toujours. »
Né en Espagne, Albert Marquès est reconnu pour sa fusion audacieuse de jazz, de 
flamenco et d’activisme social. Installé à Brooklyn, il s’est produit à l’international à travers l’Europe et les Amériques, en collaborant avec des artistes tels que Seamus Blake, Ari Hoenig et Miguel Zenón. Ses projets allient souvent innovation musicale et engagement politique, notamment à travers son initiative Freedom First, qui a réuni des musiciens de jazz et des poètes incarcérés dans des performances mêlant protestation et espoir.
Originaire du Québec, trompettiste, compositrice et cheffe d’orchestre, Rachel Therrien est une artiste primée, saluée pour sa sonorité puissante et sa grande polyvalence stylistique. Figure incontournable de la scène jazz internationale, elle dirige et se produit 
dans des ensembles acclamés en tournée régulière à travers l’Amérique du Nord, l’Europe et au-delà, depuis sa base à Brooklyn. Elle a été nommée aux Grammy Awards pour son travail avec l’Arturo O’Farrill Afro Latin Jazz Orchestra, ainsi qu’aux Juno pour sa propre musique et celle du groupe The Ostara Project. Son œuvre, reconnue par DownBeat et National Public Radio, tisse un lien entre la tradition jazz et les influences mondiales avec une créativité sans compromis.
Production indépendante/Distribution Bandcamp