Du 15 au 20 août 2016, devenu un rendez-vous annuel incontournable, le Festival Mode & Design Conférences a offert une stimulante programmation
Par Corinne Bénichou
Près de vingt cinq influenceurs locaux, nationaux et internationaux se sont réunis pour partager avec le public leur expérience dans diverses sphères. Des figures emblématiques ayant marqué leur univers, chacune à leur façon.
L‘animateur réalisateur et reporter, Stéphane Le Duc, a agi à titre de commissaire. Véritable pionnier sur les scènes mode et culture, il cumule plus de vingt cinq ans d’expérience dans le domaine. Son émission Perfecto a été diffusée dans vingt huit pays francophones. Depuis un an, il se consacre à recruter les personnalités d’exception que le festival désire programmer pour ses conférences.
Hervé Léger-Leroux – Paris
Sculpteur de formation, l’homme fait brièvement carrière en coiffure, en conception de chapeaux et de sacs pour Tan Giudicelli. Celui-ci, impressionné, l’invite à créer des robes, une orientation qui se confirme après sa rencontre avec Karl Lagerfeld en 1980. Il travaille d’abord pour Fendi à Rome, puis pour Chanel à Paris, avant de lancer sa propre boutique en 1985. Maître de la robe de bandage, il est réputé pour ses drapés et ses vêtements de cocktails. Pour l’occasion, le public a été littéralement plongé dans le parcours atypique de cette légende.
Scott Schuman – New York
Son nom, alias The Sartorialist, est intimement lié à l’émergence du style urbain. D’abord remarqué en marketing (Jean Paul Gaultier, Helmut Lang), il abandonne tout pour se consacrer à la photo en 2005. Ses images et ses textes, publiés sur son légendaire site suivi par des centaines de milliers d’adeptes, cherchent à nouer un dialogue entre mode et vie quotidienne. Kanye West a dit de lui « Scott doesn’t just take pictures, he captures emotion. He is not just a photographer. He’s a historian marking the feeling of this generation one photo at a time ».
Lise Watier – Montréal
Rien ne la prédestinait à devenir l’une des femmes d’affaires les plus admirées au pays. Surmontant une timidité maladive, elle fait une courte carrière à la télévision avant de se lancer dans les cosmétiques en 1972. À l’époque, elle ne connaît presque rien de la chimie ou de la gestion d’entreprise et on lui prédit la faillite en six mois. Mais son nom s’impose rapidement comme synonyme d’élégance et de raffinement, pour devenir l’empire connu aujourd’hui.
Jeanne Beker – Toronto
C’est la référence incontournable du journalisme de mode canadien. Elle a animé l’émission Fashion Television, diffusée dans cent trente pays, de 1985 à 2012. Fille d’immigrants juifs polonais rescapés de l’Holocauste, elle étudie le théâtre et le mime, se lance dans une courte carrière d’actrice avant de se réorienter vers la radio, puis la télévision. Son talent particulier pour traduire en mots simples le langage souvent obscur de la haute couture est reconnu de tous.
Trouble Andrew – New York
Artiste avant-gardiste de la musique et du design, l’artiste a plusieurs albums à son actif, en plus de sa participation au design de marques comme Nixon, Electric x Burton, Analog, Native Shoes, Monster Energy et Yes Snowboards. Son style associe musique et graphisme d’une manière inimitable. Cet ancien champion de planche à neige qui a grandi en Nouvelle-Écosse a répondu présent pour discuter, entre autres, de sa récente collaboration avec Gucci.
Charlie Le Mindu – Paris
Créateur de mode, perruquier et artiste, il s’est fait connaître par ses créations capillaires associant les traditions de la coiffure, de la sculpture et de la haute couture. Pour lui, les cheveux font partie prenante d’un ensemble au même titre que le vêtement. Ses œuvres exubérantes ont été vues tant sur les passerelles des plus grands défilés que sur des icônes de la pop comme Lady Gaga, Peaches, Florence and the Machine et les B-52s.
Kym Barrett – Los Angeles
Cette conceptrice de costumes d’exception a d’abord travaillé au théâtre avant d’enchaîner de prestigieux mandats pour le cinéma comme Romeo + Juliet et The Matrix, film qui lui a valu une nomination au Costume Design Guild Award. Plus récemment, elle a œuvré à une tournée théâtrale sur le thème d’Avatar réalisée en collaboration avec James Cameron et le Cirque du Soleil. Elle a créé aussi les costumes de Thomas Adès pour The Tempest, une production de l’Opéra métropolitain de New York. Toruk, son plus récent projet avec le Cirque du Soleil a été évoqué lors de sa conférence.
Max Abadian – Montréal
Ce photographe montréalais connaît une brillante carrière internationale. Le professionnel immortalise depuis vingt ans les plus grands noms de la mode et du cinéma, dont Julianne Moore, Cindy Crawford et Gigi Hadid. Ses photos sont publiées dans des magazines diffusés partout dans le monde comme Vogue, Elle et Vanity Fair. Son style, qui cherche à capter la puissance et la féminité de ses sujets, est souvent décrit comme moderne et emblématique.
Jean-Marie Boursicot – Toulouse
La cinémathèque qui porte son nom est aujourd’hui reconnue comme le premier musée vivant consacré aux films publicitaires, recelant notamment des films qui remontent à la fin du dix neuvième siècle. Pour partager sa passion, l’homme présente depuis trente cinq ans La Nuit des Publivores, un spectacle itinérant de près de cinq cents publicités du monde entier diffusées sur écran géant. Dans le cadre du festival, il a présenté une édition spéciale de cette fameuse Nuit axée sur la mode et le parfum, expressément créée pour Montréal.
Mark Decoste et Benoit Mathieu – Montréal
Le premier a plus de vingt cinq ans d’expérience dans le domaine du costume de théâtre, où il a exercé tous les métiers et côtoyé les plus grands. Il œuvre maintenant au sein des équipes de création du Cirque du Soleil. Le second est vice-président costumes et espaces créatifs du même cirque depuis 2011. À ce titre, il supervise l’ensemble du cycle de vie des costumes, de la conception au remplacement durant la vie du spectacle. Ils ont présenté ensemble un atelier sur les costumes du cirque.
Jean-Michel Othoniel – Paris
Le sculpteur de réputation internationale dont l’œuvre, caractérisée par l’utilisation du verre, est conservée dans les plus grands musées d’art contemporain du monde, est représenté par les galeries Perrotin (New York, Paris et Hong Kong), Karsten Greve (Cologne et Saint-Moritz) et Kukje (Séoul). Il est invité régulièrement à créer des œuvres in situ, en dialogue avec des lieux historiques et/ou de l’architecture moderne. À l’occasion de sa venue, Il a fait, entre autres, découvrir son parcours et le projet d’une vie, celui du Théâtre d’eau du château de Versailles.
Claude Cormier – Montréal
Architecte paysagiste, l’homme est à la tête de la firme Claude Cormier + Associés, reconnue pour ses aménagements qui remettent en question certaines perceptions du monde, en misant notamment sur la couleur et qui transcendent le cadre traditionnel de l’architecture de paysage pour tisser des liens entre le design urbain, l’art public et l’architecture. Il a remporté plus de soixante douze prix et mentions au fil des ans et The Architectural League of New York le compte parmi les quatorze créateurs faisant évoluer le design mondial.
Antoine Roset – New York
Né et élevé à Lyon, en France, il est l’arrière arrière petit-fils du fondateur de Ligne Roset, une multinationale française du meuble et du design fondée en 1860. Depuis plus de cent cinquante ans, la ligne s’est imposée comme l’un des plus importants fabricants de meubles contemporains dans le monde. Antoine est le vice-président principal de Roset USA et l’un des membres fondateurs de Be Original America, un groupe qui sensibilise les professionnels aux aspects économiques, éthiques et environnementaux d’un design authentique et tourné vers l’avenir.
Jérôme Gauthier – Paris
Ce spécialiste de l’histoire de la mode est l’auteur des livres Dior : New Looks et Chanel : The Vocabulary of Style. Quand il achète son premier magazine de mode en 1991, à l’âge de quinze ans, il ne s’imagine pas que ce sera le point de départ d’une passion dévorante. Il possède actuellement une fabuleuse collection de huit mille magazines féminins d’où il puise la matière de ses ouvrages. Ce qui l’accroche particulièrement, c’est la photo. Selon lui, même un vêtement raté peut donner une bonne image ! Lors de sa conférence, il a confirmé l’importance de la photo dans les univers de Chanel et Dior.
Didier Vervaeren – Bruxelles
Connu aussi sous le nom de Monsieur Mode Belge, c’est un commissaire et expert mode de MAD Brussels, centre d’expertise et vitrine de valorisation de ce secteur à Bruxelles. Détenteur d’une double formation en scénographie et en stylisme, il collabore avec le créateur Xavier Delcour avant d’assumer la direction artistique de la Maroquinerie Delvaux, fleuron du luxe belge. Il partage actuellement son temps entre l’enseignement, l’organisation de projets internationaux et le journalisme de mode. De passage à Montréal, il a fait découvrir l’unicité de la mode créative belge.
La grappe mode – Montréal
En collaboration avec la Chambre de commerce du Montréal métropolitain, les trois marques québécoises invitent le public à découvrir leurs conseils et leurs témoignages qui ont réussi à l’international. Lors de ce panel conférence, les invités ont eu l’occasion d’en apprendre plus sur les entrepreneurs derrière ces marques, sur les obstacles qu’ils ont surmontés pour réussir à l’étranger et sur la stratégie d’affaire qui fait aujourd’hui le succès de leurs entreprises.
Nota Bene – Montréal
Cet organisme à but non lucratif, fondé il y a trois ans, a pour mission de connecter les entrepreneurs de la relève à des professionnels dans différentes industries. Pour l’occasion, l’organisme a rassemblé trois entrepreneurs qui ont partagé avec le public leur vision de la mode responsable. Le tout a pris la forme de groupes de discussions afin de favoriser des échanges à la fois intimes et dynamiques.
Fusion Jeunesse – Montréal
Pour inspirer et outiller la relève dans le monde de la mode, il faut commencer dès le jeune âge. C’est l’objectif que se sont donnés Gabriel Bran Lopez et Fusion Jeunesse en créant le projet Relève Mode, en collaboration avec le groupe Aldo qui cible des jeunes du secondaire, mobilise des professionnels de l’industrie, comme le groupe Dynamite, le collège LaSalle et des couturiers reconnus, dont Jean-Claude Poitras, Philippe Dubuc, Mélissa Nepton et Mariouche Gagné.
« Les Montréalais ont été littéralement séduits par FMD Conférences l’an dernier » affirme Chantal Durivage, cofondatrice du festival Mode & Design. « Les témoignages qui me sont parvenus me confirment que le public sort de cette expérience enrichi et inspiré et c’est exactement notre objectif. »
« Encore une fois cette année, les conférences ont été inspirantes et ont fait connaître de belles découvertes » déclare Stéphane Le Duc. « L’important était d’offrir un survol de l’univers fascinant de la création internationale. Le choix s’est donc fait via des coups de cœur pour des gens qui ont un talent exceptionnel. »
Musée d’art contemporain
185, Sainte-Catherine Ouest
Montréal
(514) 847-6226
www.macm.org
Musée des Beaux-Arts
1380 Rue Sherbrooke Ouest
Montréal
(514) 285-2000
www.mbam.qc.ca
Galerie Never Apart
7049 Rue Saint-Urbain
Montréal
www.neverapart.com