Cette célébration culturelle canado-asiatique comporte des ateliers créatifs, du cinéma, du éseautage et plus encore…
Par Corinne Bénichou
Vendredi 6 mars 2026 de 11 heures à 20h30, Arts Est-Ouest présente un rassemblement culturel célébrant les voix des Canadien(ne)s d’origine asiatique. En 
partenariat avec le Goethe-Institut de Montréal, l’événement sera assuré par vingt-cinq artistes multidisciplinaires et acteur(rice)s communautaires.
Au programme : Une table ronde avec des artistes de renom tels que Guy Rodgers, Kakim Goh, Cheryl Sim, Janet Lumb, entre autres. Un atelier d’écriture animé par l’auteur montréalais primé Jinwoo Park (Oxford Soju 
Club). Un atelier de création de fanzines animé par l’artiste multidisciplinaire Le Lin. Des projections de films en présence des réalisatrices Helen Lee et Elmira Laki sans oublier de nombreuses occasions de réseautage. Une centaine d’artistes, d’écrivains, de réalisateurs et membres de la communauté montréalaise seront réunis pour l’occasion..
De 11 heures à 12 heures, la cérémonie d’ouverture offrira les performances musicales de Ziya Tabassian et Abdul-Wahab Kayyali suivies des allocution de bienvenue de Miranda Castravelli, Guy Rodgers et Helen Lee puis, Janet Lumb et Mei Chiu.remettront les prix.
De 12 heures à 13h30, le dîner-réseautage offrira des rencontres avec des représentants du Conseil des arts du Canada et de l’English-Language Arts Network.
De 13h30 à 14h40, le sujet sur les artistes canadiens d’origine asiatique à Montréal, série I, sera animée par Guy Rodgers, avec la participation de Cheryl Sim, Janet Lumb, Abdul-Wahab Kayyali, Jinwoo Park et Kakim Goh.
De 14h40 à 16h40, l’atelier pratique de création de fanzines sera animé par Le Lin.
De 17heures à 18h40, l’atelier d’écriture interactif sera animé par Jinwoo Park
De 18h40 à 20h10, vous pourrez voir Sally’s Beauty Spot de Helen Lee, Bam de Howie Shia, Between: Living in the Hyphen d’Anne Marie Nakagawa et Can You See Me? de Elmira Laki.
De 20h10 à 20h30, réseautage.
Parmi les présents, Jinwoo Park, écrivain et traducteur littéraire canadien d’origine 
coréenne installé à Montréal, a obtenu sa maîtrise en création littéraire à l’université d’Oxford en 2015. Il a reçu le prix Jim Wong-Chu pour les auteurs émergents en 2021. Il travaille activement comme traducteur littéraire depuis qu’il a remporté le prix du traducteur émergent de l’Institut de traduction littéraire de Corée fin 2023. Oxford Soju Club est son premier roman.
Janet Lumb est une Canadienne d’origine chinoise, artiste, travailleuse communautaire, organisatrice, musicienne et rebelle punk. Née et élevée à Toronto, elle a vécu à Vancouver pendant dix ans et réside à Montréal depuis 1984. Elle est la cofondatrice du festival Accès Asie et de Green Chinatown Montréal. Elle a co-composé cinquante bandes originales pour des documentaires, des fictions et des vidéos. Amoureuse de la vie, des gens et de la nature, Janet puise son inspiration dans les communautés, la culture et l’écologie.
Guy Rex Rodgers est un cinéaste et militant qui a réalisé huit documentaires sur les anglophones et les allophones du Québec. Ce que nous choisissons de retenir a été présenté dans soixante communautés à travers la province et cette tournée fera l’objet d’un livre en avril 2026. Il a également fondé le Réseau des arts de la langue anglaise et a été cofondateur de la Fédération des écrivains du Québec et de la Fédération du théâtre du Québec.
Kakim Goh est agent de programme au Conseil des arts du Canada où il gère les subventions pour le programme des arts du Canada et de l’international. Consultant chevronné, commissaire d’exposition et mobilisateur communautaire, il s’attache à créer des liens entre les arts, la culture et la communauté. Il promeut activement les arts pour les personnes en situation de handicap et œuvre à réduire les clivages entre les différentes communautés. Son expérience s’étend à des postes au sein de conseils d’administration d’organismes artistiques sans but lucratif tels que festival Accès Asie, Montréal Arts Interculturels et English-Language Arts Network.
Cheryl Sim, directrice-conservatrice en chef du PHI Montréal est aussi artiste et chercheuse. Elle a débuté sa carrière en 1992 au Studio D, le studio féministe de l’Office national du film. Elle a également été directrice des activités et des communications à l’Oboro. En 2025, Cheryl était finaliste pour le prix de mi-carrière de la fondation Hnatyshyn pour son excellence en conservation. Elle est actuellement présidente du conseil d’administration de l’association des directeurs de musées d’art du Canada et membre du conseil d’administration de l’association des conservateurs de musées d’art.
Ziya Tabassian est un percussionniste spécialisé dans le tombak (tambour persan). Son œuvre musicale mêle musiques anciennes, contemporaines et du monde. Ayant joué dans quarante pays, ses compositions fusionnent tradition et modernité. Il captive par ses paysages sonores novateurs. Il est le directeur artistique des concerts Garage et du festival Accès Asie.
Abdul-Wahab Kayyali est un musicien palestinien installé à Montréal (Tiohtià:ke). Joueur de oud, compositeur et pédagogue, il a étudié cet instrument à Amman, en Jordanie. Fort trente ans d’expérience, il se produit en soliste et au sein d’ensembles à travers le monde. En 2020, il a cofondé le trio de musique du monde Les Arrivants et a sorti son premier album solo Juthoor.
Le Lin est un artiste multidisciplinaire, activiste et chercheur canadien d’origine teochew, 
vivant à Montréal (Tiohtià:ke). La plupart de ses œuvres récentes sont des livres d’artiste imprimés en sérigraphie ou en risographie. Il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l’université Concordia en 2021, avec une spécialisation en design et gravure. Il a travaillé chez Hand Saw Press, un atelier d’impression risographique à Tokyo. Il est coordinateur de la risographie à l’Atelier Circulaire où il enseigne.
Elmira Laki est une artiste iranienne interdisciplinaire établie à Montréal. Son travail explore la performance, la vidéo, le film, le dessin et la peinture. Elle interroge l’identité, la diaspora et la manière dont nous sommes perçus (ou ignorés) au sein des différents contextes culturels. Son œuvre a été présentée à l’international. À travers sa pratique interdisciplinaire, elle crée des espaces de réflexion invitant à vous interroger sur l’appartenance, la mémoire et la complexité du regard porté sur soi dans un monde en mutation.
Helen Lee est une réalisatrice native de Séoul, installée à Toronto. Parmi ses oeuvres largement diffusées, figure son premier long métrage créé pendant ses études supérieures à l’université de New York. Sally’s Beauty Spot (1990) est devenu un classique de la diaspora asiatique. Son plus récent, Paris to Pyongyang, a clos la douzième édition du KFFC. Les deux ont été projetés au festival international du film de Toronto, au festival international du film de femmes de Séoul et au festival international du film de Busan, entre autres.
Howie Shia est un illustrateur, animateur, scénariste et réalisateur basé à Toronto. Ses 
courts métrages ont remporté plusieurs prix internationaux, dont le Grand Prix du Tokyo Anime Fair en 2007. Son œuvre mêle souvent un amour des mythologies anciennes et une fascination pour les environnements urbains modernes. Créant des visuels contemporains à l’aide principalement de techniques de dessin traditionnelles, il puise son inspiration dans la musique, notamment le jazz et le hip-hop.
Anne Marie Nakagawa est une professionnelle des arts médiatiques et réalisatrice, forte de quinze ans d’expérience en communication. Chef de file, créative et autonome, elle possède une vaste expérience de collaboration avec des organismes sans but lucratif et leurs conseils d’administration. Parmi ses films, il est à citer Sandcastle (2010), Point of Return (2014) et Between: Living in the Hyphen (2005).
Pour réserver vos billets :
https://www.eventbrite.ca/e/book-dongne-tickets-198289585086 8
L’entrée est libre. Elle comprend des collations et des boissons.
Goethe-Institut
1626, Saint-Laurent
Montréal
(514) 499-0159
www.goethe.de/ins/ca/fr