Du 8 avril au 7 août 2022, l’exposition est présentée en Première nord-américaine. Elle a précédemment été vue au Black Diamond, (Bibliothèque royale) à Copenhague, au Danemark. Il est à mentionner que celle-ci a été encensée autant par la critique que par les visiteurs danois dès les premiers jours de sa présentation en mars 2020.
Par Corinne Bénichou
C‘est une incursion inusitée dans le monde créatif du musicien. Regroupant plus de trois cents objets (brouillons, paroles écrites à la main, journaux intimes, photographies, vidéos…) créés ou collectionnés par l’artiste au cours de ses six décennies de vie artistique et personnelle, à travers une série d’installations de grande envergure, c’est une œuvre d’art en soi, une fusion atypique entre la biographie, l’autobiographie et la fiction, soulevant des questions sur la forme que prennent les vies et ce qui compose l’identité.
L’œuvre couvre un vaste éventail de formes d’art et de moyens d’expression, qui ont en commun les façons de raconter des histoires. Elle invite les visiteurs à découvrir l’évolution artistique du créateur et, ce faisant, à saisir ses thèmes récurrents, ses méthodes de travail et ses nombreuses sources d’inspiration. Les aspects les plus intimes de son univers sont dévoilés comme le processus créatif. Ces choses ne devaient originalement pas être rendues publiques, mais elles s’avèrent aussi fascinantes que le résultat final de sa démarche artistique.
Avec Stranger Than Kindness c’est le parcours de Cave depuis son enfance à Wangaratta, en Australie, dans les années 60, jusqu’à l’époque chaotique de ses débuts musicaux avec des groupes comme The Boys Next Door et The Birthday Party qui est détaillée, puis son déménagement à Berlin et enfin à Londres. Vous découvrirez d’ailleurs la collaboration en constante évolution du groupe Nick Cave & The Bad Seeds, de sa formation (période berlinoise la plus obsessive) jusqu’à la récente parution de Ghosteen (2019), considéré par de nombreux observateurs comme leur chef-d’œuvre. L’exposition révèle aussi comment la vie de l’homme est étroitement liée à sa musique, ses fictions et ses archives, les différents éléments enchevêtrés trouvant des échos inspirants entre eux.
Warren Ellis est son collaborateur musical de longue date, ensemble ils ont composé et enregistré un habillage sonore couvrant huit cents mètres carrés (environ huit mille six cents pieds carrés), offrant tour à tour un complément et un contraste au récit physique traversant les huit pièces de l’exposition. Il y a un lien direct entre les mots et les images. Des créations visuelles incluant du sang, des cheveux, de la colle, des photos pornographiques, des cartes de prière et des images lenticulaires kitsch étaient souvent la source des chansons elles-mêmes.
Il y a également deux installations créées avec Iain Forsyth et Jane Pollard, qui ont écrit et réalisé 20.000 Days on Earth, un film sur Nick Cave, nommé aux British Academy Film Awards (BAFTA) en 2014.
L’exposition montréalaise est présentée et produite par Victor Shiffman de Workers of Art et les productions Nick Cave, en coproduction avec le Festival International de Jazz de Montréal (Evenko).
Dimanche, mardi et mercredi de 10 heures à 18 heures
Jeudi de 10 heures à 20 heures
Vendredi et samedi de 10 heures à 21 heures
Galerie de la Maison du Festival
305, Sainte-Catherine Ouest
Montréal
(514) 871-1881
www.montrealjazzfest.com
www.evenko.ca
Crédits photos : Anders-Sune-Berg