La dix-neuvième édition de cet événement offre une programmation d’artistes au talent remarquable et une diversité musicale éclatante.
Par Corinne Bénichou
Dès le 10 février 2026, vous êtes conviés à découvrir, à encourager et à célébrer les huit artistes qui se produiront au cours des deux prochaines semaines. Chaque mardi et mercredi vous aurez l’opportunité de sélectionner neuf groupes coups de cœur qui passeront en demi-finales. Ouverture des portes à 20 heures. Entrée libre.
Le 10 à 20h30, le trio Philippe Massé et Carmen Lienqueo. Le premier (Canada – jazz contemporain oriental) est un contrebassiste et compositeur montréalais. Il se distingue par un style unique où s’entremêlent jazz moderne, musique moyen-orientale, sonorités latines et parfois même des influences métal. Cette richesse fusionnelle donne naissance à une musique singulière, à la fois profonde et audacieuse. En 2020, il fonde son trio. La formation définitive voit le jour en 2023, aux côtés de ses complices issus de l’université de Montréal : Sacha Desjardins au piano et Alexandre Massé à la batterie. De cette collaboration naît leur premier album, Le vent, paru en 2025, reflet de leur univers à la fois libre, raffiné et empreint d’exploration sonore. La seconde (Chili – folk électro andin) est une chanteuse, auteure-compositrice et instrumentiste chilienne, à la voix profonde et magnétique, qui puise son inspiration dans les traditions de l’Amérique latine. Après plus de vingt ans d’exploration des musiques folkloriques, notamment au sein du groupe chiléno-colombien, Makina Kandela, elle poursuit aujourd’hui une carrière solo empreinte de poésie et d’engagement. Son univers mêle racines populaires, spiritualité et regard contemporain sur le monde. Présente sur de grandes scènes internationales (Womad, Lollapalooza, Cosquín, Festijazz, Isumit) elle continue de tisser des ponts entre cultures et générations à travers sa musique.
Le 11 à 20h30, Wess Beaudry et Farzad Milani avec ami(e)s. Le premier (Haïti – konpa, reggae, afrobeat) est un artiste haïtien basé à Montréal qui incarne la nouvelle génération du compas moderne, en fusionnant ses racines avec des influences afro, trap et pop urbaine. Batteur, chanteur et auteur-compositeur, il propose un univers à la fois festif et mélancolique, porté par le slogan 100% plaisir et une énergie scénique transformant chaque concert en expérience unique. Natif de la Perle des Antilles, il s’est d’abord illustré comme batteur au sein des groupes K-Zino (2012–2016) puis Maestro de T-Ansyto Mercier (2016–2022), avant de s’installer dans la métropole en 2023 pour y poursuivre sa carrière. Batteur de Baz Konpa ou de Jean Jean Roosevelt, on lui doit aussi plusieurs titres disponibles en ligne, dont Manmanw manke m, Klike sou bb w, Gadon w zo et Gratitude, ainsi que des collaborations remarquées comme Siksè Pam (JL feat. Wess Beaudry) et One Night Stand (M@ssive & Dreysoul feat. Wess Beaudry). Le second (Iran – fusion microtonale persane) est un ensemble montréalais dirigé par le compositeur, accordéoniste et chanteur Farzad Milani. Ancré dans les traditions modales persanes et moyen-orientales, le projet propose une fusion audacieuse entre les systèmes microtonaux, la pensée harmonique occidentale, l’improvisation inspirée du jazz et un langage rythmique contemporain. Puisant dans les répertoires folkloriques iraniens et ceux des cultures voisines, la musique revisite cet héritage collectif à travers un prisme moderne et interculturel. Autour de l’accordéon microtonal et du piano de Milani, accordés selon les harmonies persanes, l’ensemble réunit des musiciens d’exception pour donner vie à un univers sonore immersif où se rencontrent improvisation modale, créativité rythmique et esthétique contemporaine. Cette union vous offre une vision raffinée et novatrice de la musique du Moyen-Orient.
Le 17 à 20h30, Rickson Makwe et Fil. Le premier (République démocratique du Congo – rumba, reggae, funk) est chanteur, auteur-compositeur et claviériste. Il puise dans son parcours de vie une profonde force d’inspiration. Devenu aveugle à l’âge de dix ans, il a transformé cette épreuve en moteur de création et de résilience. Installé d’abord en Afrique du Sud, il y développe sa carrière en participant à divers festivals et projets musicaux avant de poursuivre son chemin au Canada où il continue de faire rayonner une musique empreinte de passion, de foi et d’humanité. Le second dont le vrai nom est Filipe Bezerra (Brésil – música popular brasileira) est un auteur-compositeur-interprète. Issu du métissage culturel du Nord-Est et du Sud-Est de son pays d’origine, dans sa musique, il tisse les rythmes tropicaux et les émotions brésiliennes à une approche universelle et urbaine, chantant en portugais, en français et en anglais. Entre samba, manguebeat, bossa nova, rock, jazz et r’n’b, l’artiste façonne une signature chaleureuse et actuelle, reflet de son identité hybride. Émergent de la scène montréalaise, il prépare la sortie de son premier mini album Na Beira est imminent, enregistré avec la complicité de Diogo Ramos et Rodrigo Fonseca, il affirme ainsi son regard poétique et engagé sur le monde.
Le 18 à 20h30, Roselore Regis Périclès et Cumbia Control. La première (Haïti – rythmes traditionnels caribéens), chanteuse, comédienne, créatrice de mode et danseuse, est profondément inspirée par les traditions de sa terre natale. Entre reggae, afrobeat et musique du monde, elle fait du chant traditionnel haïtien le cœur battant de son art. Établie à Montréal depuis plus de huit ans, elle s’est produite sur plusieurs scènes incontournables, dont le Festival des femmes d’ici et d’ailleurs, Mizik Kreyòl, la fête du drapeau et le Festival mondial de la femme. Avant son arrivée au Canada, elle a marqué diverses manifestations culturelles en Haïti, notamment au Festival de la musique du Cap-Haïtien et au Festival Saint-Jacques de la Plaine du Nord. À travers sa musique et sa présence scénique, elle célèbre la richesse culturelle haïtienne tout en l’ouvrant au monde. Le second (Colombie, Chili, Guatemala – cumbia) est installé au cœur de la métropole. Ce collectif musical tisse un lien audacieux entre l’héritage traditionnel et l’expérimentation moderne. Formé de musiciens chevronnés issus de la diaspora sud-américaine, le groupe façonne un univers sonore vibrant où les rythmes envoûtants de la cumbia se mêlent aux accents psychédéliques du rock et au style urbain canadien. Leur musique conjugue la chaleur des racines à une créativité résolument avant-gardiste. À l’image du riche métissage culturel montréalais, la formationoffre bien plus qu’un concert, une véritable expérience immersive célébrant l’unité, la diversité et la puissance du croisement des cultures.
Club Balattou
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